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Tuesday, March 18, 2008

Guido Mossé en La Gaceta


El profesor Guido Mossé, junto con otros editores de revistas culturales, opina sobre la escritura de los blogs en La Gaceta del Lunes 17 de Marzo de 2008

Información General








REVISTAS CULTURALES

La persistencia del papel, en tiempos del blog

Muchas publicaciones en formato tradicional que circulan en Tucumán parecen tener una función social.

En la era de la blogósfera todavía hay quienes eligen la textura del papel modesto y los formatos editoriales tradicionales (la revista a dos colores, el mural o la hojuela ascética con aparente “cero diseño”) como medios para canalizar sus producciones de narrativa, de poesía, de ensayo, o, simplemente, de catarsis. Como afirma Soledad Martínez Zuccardi en su análisis sobre la primera mitad del siglo XX, las revistas culturales son escenarios fundamentales de la vida intelectual moderna.
Un siglo después, internet mediante, vale preguntarse si los escritos de las nuevas camadas siguen cumpliendo la misma función: si los guía el deseo de experimentar nuevas estéticas; o si lo que los anima son, simplemente, “las ganas de decir”.
En esa búsqueda, LA GACETA reunió a cinco responsables de cuatro publicaciones que fueron gestadas en el ámbito de la Facultad de Filosofía yLetras de la UNT, Guido Mossé (La Hoja), Daniel Ocaranza (Escapulario), Daniel Casas (revista Seta), Verónica Daud y Mariela Casanova (revista Yucumanita). También dio su aporte vía e-mail, desde España, Irene Benito, la obstinada hacedora de “Dixi”.
En esta crónica no aparecen revistas culturales más “profesionalizadas”, como la flamante “Mil trescientos kilómetros. Escrituras desde la frontera” o la publicación digital “Telar”, que dirige la doctora Carmen Perilli (ver sitio www.unt.edu.ar, link revistas digitales), entre otras publicaciones que editan intelectuales tucumanos de la generación intermedia.
A propósito de las revistas realizadas por jóvenes tucumanos, una investigación de “Dixi” de 2006 indicaba la existencia de alrededor de 15 publicaciones independientes (entre culturales y de espectáculos). El perfil de la mayoría de esas publicaciones es decididamente artesanal y no persigue rentabilidad. Según Verónica Daud, muchas de esas revistas han dejado de circular en estos últimos años “por la imposibilidad de sostenerlas económicamente”.
Sin embargo, en el mismo período se han multiplicado los blogs escritos por jóvenes tucumanos provenientes de distintas disciplinas. Si el blog aparece como un espacio de expresión en el que numerosos individuos se vinculan en red desde la soledad de sus computadoras, muchas de las revistas culturales en papel que circulan en Tucumán, en 2008, parecen mantener una función más social que estética.
A la virtualidad de la red, las publicaciones gráficas no sólo le oponen la “materialidad” del papel, sino que, una vez editadas, circulan por los contados pero concurridísimos cafés literarios de Tucumán. En apoyo de esa percepción, opina Guido Mossé : “Nosotros priorizamos los vínculos, el lenguaje como vía de expresión, más que la búsqueda propiamente estética”.
“Todo estudiante de Letras busca no sólo escribir, sino darse a conocer”, añade Daniel Ocaranza, responsable de la hoja mural “Escapulario”, que se “edita” en las paredes de la Facultad de Filosofía y Letras “cada vez que se junta material”.
Mossé produce “La Hoja”, una hoja estrictamente literaria hecha en papel de resma que lleva 45 números en la calle y que se distribuye en las facultades del parque 9 de Julio y en las de la Ex Quinta Agronómica. “Hoy está más que nunca la necesidad de escribir y de decir cosas. Y no sólo escribe la gente de Letras. El poder de la palabra escrita - reflexiona- es determinante. Yo enseño en colegios y veo que los chicos hacen sus blogs, sus metroflogs, y usan otros recursos. Ahí está la creatividad, el poder de la escritura, con códigos diferentes de los hegemónicos, aunque desde la facultad se diga que ha habido un empobrecimiento del lenguaje”.
Daniel Casas edita “Seta” con otros tres amigos. Dice que no quisieron buscar patrocinios institucionales porque querían trabajar con libertad. Sin embargo, cuenta que la revista tuvo tan buena acogida que las autoridades de Filosofía y Letras apoyarán la edición.
Lo mismo les pasa a las chicas de Yucumanita (voz quichua de Tucumán), que ya tiene ocho años de vida, y cuyo objetivo es “hacer valer el derecho a la cultura”. En la revista hay un 50% de producción de los profesores, y un 50% de los estudiantes, y también tienen apoyo de las autoridades de Filosofía y Letras.
Yucumanita también está en la web (www.unt.filo.edu. ar, link “revistas digitales”), edita un CD, un video y organiza un concurso que, según sus responsables, es un termómetro de esta “fiebre de escritura”. En los concursos de cuento y poesía que organiza Yucumanita, dicen, se presentan hasta amas de casa.

Escribir y corregir
Un punto que propicia debate entre algunos editores es el de la calidad estética del material que se publica. Como ya se dijo, ellos priorizan “el espacio de vínculo, por sobre la estética, que suele ser la que se impone desde el discurso hegemónico”.
Sin embargo, la profesora Rossana Nofal, que está a cargo de la materia “Taller de escritura” en la facultad de Filosofía y Letras, opina que a veces esas posiciones enmascaran cierta carencia de autocrítica. “El primer debate (en torno del flamante espacio de taller) tiene que ver con instalar la idea de una escritura y su corrección. Un texto que se produce, se confronta con otros y se vuelve a pensar. Confrontar y tomar riesgos: hablamos de una escritura pautada. Los chicos -afirma Nofal- escriben al ritmo de propuestas determinadas y con el vértigo de tener que tomar decisiones inmediatas sobre una hoja en blanco. La consideración de la escritura como trabajo supone prácticas activas, con posibilidad de distancia crítica, debates y proyección hacia el futuro de esa producción, componentes indispensables para considerar la relación entre la escritura propia y la de los otros”. Una manera de mezclar la fiebre con la técnica.


De: http://www.lagaceta.com.ar/vernotae.asp?id_nota=262561&titulo=La%20persistencia%20del%20papel,%20en%20tiempos%20del%20blog

Monday, March 17, 2008

St. Patrick's Ceremony 2008











The cloudy day seemed just right for this year's ceremony in which the school celebrates our students' success in international examinations. Several students from the Class of 2007 were back and after the religious service led by Father Gomez Aranda and a speech by Prof. Jane Yocca, the certificates and diplomas of IB, FCE and CAE were given to the Class of 2007, 2008 and 2009.


Sunday, March 9, 2008

Poesía


Comparto con ustedes este hermoso poema que me leyeron alguna vez...

Presten atención al título, que es lo que le da sentido y gracia!



LOPE DE VEGA

Soneto de repente

Un soneto me manda hacer Violante,
que en mi vida me he visto en tal aprieto;
catorce versos dicen que es soneto,
burla burlando van los tres delante.
·
Yo pensé que no hallara consonante,
y estoy a la mitad de otro cuarteto;
mas si me veo en el primer terceto,
no hay cosa en los cuartetos que espante.
·
Por el primer terceto voy entrando,
y aun parece que entré con pie derecho,
pues fin con este verso le voy dando.
·
Ya estoy en el segundo, y aun sospecho
que estoy los trece versos acabando:
contad si son catorce, y está hecho.

"Los titanes de la poesía universal" - pág 493


.
Dedicado a Laurita Carracedo, para que considere como una opción su análisis en clase! Un beso enorme Lauri!!!

Saturday, March 8, 2008

Egresado '90















A PEDIDO DE MI PRIMA VALENTINA BECKER Y DE MI RIVAL Y AMIGO DE TENIS PROFE CARLOS LIZARRAGA ESCRIBO UNAS BREVES PALABRAS PARA EL BLOG DEL COLEGIO.

PRIMERO QUERIA FELICITARLOS A LOS CREADORES DE ESTE BLOG QUE ESTA MUY BUENO. (EN NUESTRA ÉPOCA DEL COLEGIO NO HABIA TANTA TECNOLOGIA)

SEGUNDO CONTARLES QUE LLEVAMOS MI PROMOCIÓN Y YO (LA SEGUNDA PROMOCION) 17 AÑOS DE EGRESADOS YA QUE NOS RECIBIMOS EN EL AÑO 1990.

ME RECIBI DE ABOGADO EN EL AÑO 1998 Y EJERZO LA PROFESION DESDE ESA FECHA. ESTOY CASADO CON LUCIANA MÜLLER Y TENEMOS UNA HIJA HERMOSA QUE ACABA DE CUMPLIR UN AÑO Y SE LLAMA CONSUELO.

AL COLEGIO LO RECUERDO CON MUCHISIMO CARIÑO. FUE MUY ESPECIAL YA QUE CRECIAMOS A LA PAR DEL COLEGIO. QUE ERA NUEVO. MAS CHICO Y TE PERMITÍA CONOCER MÁS A TODOS LOS INTEGRANTES (ALUMNOS, PROFESORES, CONSERJES, DUEÑAS, ETC.)

SI LAS POSIBILIDADES ECONOMICAS LO PERMITEN Y MI MUJER ESTA DE ACUERDO, NO TENDRÉ DUDAS EN ENVIAR MIS HIJOS A QUE SE EDUQUEN EN SAN PATRICIO.

UN BESO GRANDE.

RUY PAEZ DE LA TORRE '90

Tuesday, March 4, 2008

DEPARTAMENTO DE EDUACIÓN FÍSICA

Inscripción en Talleres de Deportes
A partir de este momento, los alumnos de 1ro, 2do y 3ro Polimodal se podrán inscribir en un taller de deportes para el primer cuatrimestre del año. Solamente se admitirá hasta 30 estudiantes por taller y se inscribirá por riguroso orden de llegada. Una vez cubierto el cupo de 30, los que se hayan inscripto después del 30° lugar, serán asignados por los profesores a otro taller donde hubiera espacio. Habrá seis (6) talleres disponibles:
VARONES:
1. Fútbol Cadetes (Nacidos en 1992 y 1993)
2. Fútbol Juveniles (Nacidos en 1989, 1990 y 1991)
3. Volleyball
MUJERES:
4. Volleyball
5. Softball
6. Hockey

CÓMO INSCRIBIRSE
Deberán hacerlo a través de este blog siguiendo estos tres simples pasos:
1) Llevar el cursor hasta el final de este texto y clickear sobre la palabra “comment”. Se abrirá una ventana con un espacio donde se puede escribir el comentario. En este espacio deberás escribir la siguiente información:
(Tu NOMBRE completo)
(Tu FECHA DE NACIMIENTO –día/mes/año)
(El TALLER de tu elección)
(Tu CORREO ELECTRONICO)

Por ejemplo:
Juan Adalberto Olarticoechea
3/5/93
Fútbol Cadetes
jaolarticoechea@hotmail.com

Por favor, para facilitar el registro, no dejar ningún otro comentario extra. Por dudas o preguntas deberán recurrir directamente a los profesores de Educación Física.

2) Una vez escritos estos datos, ir hasta el pie de la ventana y elegir la opción “Anonymous”. Esto facilitará el trámite sin tener que escribir contraseñas de ningún tipo.

3) Clickear “Publish your comment” en el recuadro naranja al pie de la ventana. Tu comentario será moderado antes de aparecer en el blog por lo tanto no lo podrás ver publicado inmediatamente.

Si te apuras, podrás inscribirte en el taller de tu elección!

Sunday, March 2, 2008

In the News

Gaston Ugarte Bollini '96 Succeeds as Cartoonist and Tech Wiz

Source: La Gaceta, March 2, 2008

In its Sunday Showbiz section of March 2, La Gaceta dedicated two full pages to Gaston Ugarte Bollini's work as a cartoonist and "digital sculptor" in one of the most renown companies that produce animated films, Pixar, US. Gaston graduated from SanPa in 1996 and his talent and vocation were already apparent in the caricatures of teachers (one of myself!) he published in the school magazine of the time. Below please find two of the articles just published. Congratulations, Gaston! We're all so proud of you!



ESPECTACULOS
Un tucumano en Pixar

El tucumano que trabaja en los estudios Pixar habló con LA GACETA, y contó cómo se trabaja una gran película como “Ratatouille”, que acaba de ganar un Oscar.

Gastón Ugarte Bollini se fue hace poco más de 10 años de la provincia y se instaló en California. Egresado del Colegio San Patricio, casado y con un bebé, hoy trabaja en esa fábrica de sueños que es la la Pixar Animation Studios. El domingo -junto a sus compañeros-, vio toda la ceremonia del Oscar por televisión, y luego vinieron los festejos; incluso, el lunes por la tarde se repitieron los brindis en el moderno edificio ubicado en Emeryville.

Y no era para menos. “Ratatouille”, el filme del ratoncito chef, que hizo las delicias de niños y adultos en todas las salas del mundo, había ganado la estatuilla como Mejor Película de Animación. Pixar es dueña también de otros éxitos como “Toy Story” (1995), “Monster, Inc.” (2001), “Buscando a Nemo” (2003), “Los increíbles” (2004) y “Cars” (2006).

El cargo de Gastón se llama Technical Director/ Modeling, pero él, para que se entienda mejor cuál es su labor, señala que es un “escultor digital”. “Mi especialización es en modelaje; estoy encargado de construir todo lo que se ve en la pantalla, desde los personajes a los sets y todo utensilio que sea utilizado por los personajes. Se podría decir que soy un escultor digital”, le responde a LA GACETA en una entrevista a través del correo electrónico.

Ugarte Bollini tiene 29 años. Antes de ingresar a los estudios Pixar, pasó por otro llamado Charlex, en Nueva York, donde trabajó en comerciales en 3D y en un cortometraje denominado “One Rat Short”. Su paso posterior fue en Sony Pictures Imageworks, donde tuvo la “suerte” -así la llama él- de trabajar en películas como “Reyes de las Olas” y en la realización de ciencia ficción, “Soy leyenda”, protagonizada por Will Smith.

“Estados Unidos tiene la mayor oferta académica en lo que yo quería hacer. Estudie animación en computación en Florida, en el Ringling College of Art and Design, y me recibí con un BAF (Bachelor in Fine Arts), un bachiller en bellas artes”, dice Ugarte Bollini, quien recuerda además su paso por la Facultad de Arquitectura de la UNT.

Source: La Gaceta, March 2, 2008

- Cuando vos decís escultor digital, ¿a qué te referís concretamente?

- En el modelaje, que es mi especialización, esculpo digitalmente todo lo que se ve en la pantalla. Usamos diversos programas de 3D para modelar las películas, entre ellos, Maya, Mudboz, Zbrush y muchos otros escritos dentro de la empresa. Las películas pasan por tres etapas: la preproducción, la producción y la postproducción. Yo trabajo en la producción, en la construcción de la geometría, la cual pasa luego a los articuladores. Estos preparan los personajes y generan toda la articulación que permite, después, que los animadores puedan mover los personajes a su gusto y darles vida. Posteriormente vienen los texturadores, que le dan look a las distintas superficies, y, cuando las escenas ya están animadas, la secuencia pasa a los iluminadores y a los editores. En la postproducción se pulen detalles básicamente, y se asegura que todo esté en orden, y que la película tenga el look final planteado desde el inicio.

- ¿Cuánta gente intervino en “Ratatouille” y qué tiempo exige?

-Generalmente nos lleva alrededor de 4 años, desde que se comienza hasta el final. Y durante ese tiempo, alrededor de 250 artistas llegan a participar, en las distintas etapas. Pero en la etapa específica de producción, no lleva más de un año y medio, por lo general. Esa película fue especial, además, porque hubo cambio de dirección en las etapas iniciales, lo cual provocó una demora mayor a la común.

- Desde un punto de vista profesional, ¿dirías que “Ratatouille” es pura tecnología?

-El mundo de la animación evolucionó, pero esto no significa que la tecnología esté matando al arte tradicional. Al contrario. Todo lo que se ve en la pantalla fue cuidadosamente construido, pintado, iluminado y finalmente animado por talentosos artistas. Todos acá nos consideramos artistas digitales. Muchos, con gran devoción técnica, otros, más inclinados hacia el arte. Pero todos con el objetivo común de crear películas memorables. No únicamente por la historia, sino también desde un aspecto visual, artístico. Toda idea comienza en papel. Y va evolucionando desde ahí.

- ¿Pero no hay abuso de esa tecnología en “Ratatouille”?

-“Ratatouille”, como todas nuestras películas, es 100% digital, pero durante las diversas etapas de la producción, hay muchísimo arte producido para encontrar el look de la película. Dibujos, pinturas, esculturas en arcilla y bosquejos. Quiero reiterar que todo comienza con una idea, el papel y el lápiz.

El respaldo de la familia

“Mi familia siempre estuvo muy atada al arte, y desde muy chico siempre me gustó dibujar. Me pasaba horas haciéndolo, viendo dibujitos y películas animadas. Tanto mis papás como como mi abuela siempre me incentivaron a que continúe; así fue cómo empezó todo”, señala Gastón Ugarte Bollini. “Cuando terminé el secundario y llegó el momento de decidir qué carrera seguir, siempre supe que tenía que ser algo relacionado con la animación y el cine”, agregó.

“Gastón era caricaturista desde los 4 años; observábamos que dibujaba un poco raro. Cuando le contamos a un artista amigo (Gerardo Ramos Gucemas), nos aconsejó que lo estimuláramos mucho, porque el tenía una condición innata”, le dijo a LA GACETA su madre, Mónica Bollini. “Me acuerdo cuando iba a tercer grado, y para el Día de la Bandera, tenía que hacer un dibujo. Y a Manuel Belgrano y su caballo, los caricaturizó; la verdad es que tuvimos que dar explicaciones pero en la escuela entendieron”, rememora.

La abuela, Olga Zaccardi de Bollini, pinta desde hace más de 30 años.



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